Repertuar:

Najważniejszy fiński reżyser Aki Kaurismäki wraca do kin ze słodko-gorzką opowieścią o życiowych outsiderach, którzy poszukują szczęścia. W filmie, będącym celebracją małych chwil i niepozornych gestów, jest miejsce na humor, wzruszenie, głęboki humanizm, ale i komentarz do aktualnych wydarzeń społeczno-politycznych.

Film otrzymał Nagrodę Jury na ostatnim festiwalu w Cannes, zdobył dwie nominacje do Złotych Globów, pięć do Europejskich Nagród Filmowych, znalazł się także na shortliście do tegorocznych Oscarów.

Wejściówka: 15 zł

Znajdujące się na ostatnich kondygnacjach budynku pomieszczenia suszarni to przestrzenie bliżej nieba, wypełnione powietrzem spokojem i oczekiwaniem, w których wewnątrzosiedlowe życie przenika się z prywatnymi historiami mieszkańców. Poszukamy siły głosu, która rodzi się z otwarcia na ruchy powietrza, strefy pograniczne, przepuszczalność granic. Posłuchamy oddechu, który próbuje odnaleźć swoje trajektorie w atmosferycznym niepokoju kryzysu klimatycznego. 

Dr hab. Anna Nacher – pracuje w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się na kulturze cyfrowej, badaniach nad dźwiękiem, sztuce mediów, e-literaturze, humanistyce ekologicznej i posthumanizmie. Aktywność naukową łączy z działalnością artystyczną oraz ekologiczną. Od 2015 roku współprowadzi wraz z Markiem Styczyńskim ośrodek permakulturowy Biotop Lechnica na Słowacji.

Wejściówka: 15 zł

Ostatni film w karierze Kena Loacha to wzruszająca opowieść o niezwykłej przyjaźni w świecie pełnym nienawiści. Reżyser po raz kolejny bierze na warsztat ważny temat społeczny i szuka światła tam, gdzie często jest je trudno zauważyć.

Film miał swoją światową premierę na festiwalu w Cannes, a na kolejnych festiwalach filmowych otrzymał 6 Nagród Publiczności.

Wejściówka: 15 zł

Co jest żywe w mieście? Co można ożywić, a co ożywa samoistnie? Czas i przestrzeń jako podstawowe czynniki metody zaufania przyrodzie dla własnego bezpieczeństwa i zdrowia.

Czym są tereny zielone w miastach? Inspiracją do spotkania będzie postać Anny Ptaszyckiej (1911-1967) i jej projekt terenów zielonych dla Nowej Huty. Koncepcja obszarów bez ingerencji w środku miasta i metody wprowadzania jej w życie. Permakultura jako metoda projektowania odpornych i trwałych ekosystemów możliwa do zastosowania w miastach. Wybierzemy się do opuszczonych obiektów technicznych, które przejmuje przyroda. Wspólnie spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, dlaczego warto nie zepsuć tego procesu?

Marek Styczyński – leśnik, muzyk, ekspert w zakresie ekologii terenów górskich. Współtworzył oraz był zawodowo związany z Popradzkim Parkiem Krajobrazowym (1987–2007). W 1998 roku, wraz z Anną Nacher, rozpoczął projekt artystyczny Karpaty Magiczne / Magic Carpathians, w ramach którego do dziś tworzą muzykę, łącząc elektronikę z instrumentami tradycyjnymi. Od 2014 roku wraz z Anną Nacher prowadzi w Pieninach Ośrodek Praktyk Bioregionalnych Biotop Lechnica (biotoplechnica.eu).

Wejściówka: 15 zł

Autorska interpretacja koncepcji głębokiego słuchania jako „techniki siebie”, praktyki zarazem egzystencjalnej i pisarskiej (rapport à soi).  Podczas spotkania uczestnicy, bogatsi o nową interpretację pojęcia deep listening, popracują na przecięciu zmysłów. Inspiracją do warsztatów będzie metoda poetycka Fracisa Ponge’a, artysty, który swoją twórczość oparł na możliwie jak najbardziej precyzyjnym opisie obiektów. W programie spotkania znajdą się m.in. wspólny odsłuch nagrań terenowych i słuchanie dźwięku wydobywanego z takich przedmiotów jak: stara drewniana szkatułka; czaszka lisa; pudełeczko z mchem; „chińska” portmonetka z PRL-u; gliniany gwizdek w kształcie główki skrzata.

Filip Szałasek – literaturoznawca, krytyk muzyczny i dźwiękowy. Autor książek „Jak pisać o muzyce” (2015) i „Nagrania terenowe” (2018). Jeden z czołowych aktywistów dźwiękowych w Polsce wg raportu Central European Network for Sonic Ecologies (CENSE Almanac 2021). Prowadzi cykl spotkań online Field•Meet oraz profil na Instagramie o polskich nagraniach terenowych @fieldrecordingspl.

Wejściówka: 15 zł

Nowa produkcja nominowanej do Oscara Alice Rohrwacher to romantyczna opowieść o poszukiwaniu spełnienia, gdzie przeszłość i teraźniejszość wzajemnie się dopełniają. Kolejna w dorobku włoskiej reżyserki pełna oryginalnych bohaterów, lokalnego folkloru oraz niezwykłych krajobrazów piękna filmowa baśń.

W rolach głównych Josh O’Connor, Isabella Rossellini oraz Alba Rohrwacher.

Wejściówka: 15 zł

Zimnowojenne, podziemne schrony miały tworzyć przestrzeń bezpieczną w czasie największych kryzysów. Miały służyć podstawowemu celowi - podtrzymywaniu biologicznego życia, będąc dla niego swoistą przestrzenią-protezą. Są więc miejscami z niezwykłym potencjałem, zwłaszcza ze względu na mechaniczną mediację oddechu, uzyskiwaną za sprawą urządzeń napowietrzających z epoki, z których nadal mogą korzystać. Tytułowe „NAGŁOSOWYWANIE” jest długiem wobec praktyki poetyckiej Mirona Białoszewskiego i jego „Namuzowywania”. Z inspiracji poezją konkretną, zejdziemy od powierzchni języka do podziemi oddechu szukając miejsc bezpiecznych i schronień w kryzysach ekspresji głosowej.

Dr hab. Anna Nacher – pracuje w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się na kulturze cyfrowej, badaniach nad dźwiękiem, sztuce mediów, e-literaturze, humanistyce ekologicznej i posthumanizmie. Aktywność naukową łączy z działalnością artystyczną oraz ekologiczną. Od 2015 roku współprowadzi wraz z Markiem Styczyńskim ośrodek permakulturowy Biotop Lechnica na Słowacji.

Wejściówka: 15 zł

W pierwszej części warsztatów, która odbędzie się 17 sierpnia, przeprowadzimy zestaw ćwiczeń ze słuchania i tworzenia dźwięków. Następnie wybierzemy się w teren, aby odbyć spacer dźwiękowy i zrealizować terenowe nagrania (field recording). Podczas drugiego dnia warsztatów, który odbędzie się 18 sierpnia, zajmiemy się edycją dźwięku (prosimy o przyniesienie własnych laptopów i słuchawek) i komponowaniem krótkich utworów – kompozycji krajobrazu akustycznego.  

Krzysztof Topolski – artysta dźwiękowy, perkusista, improwizator, kompozytor, producent. Od wielu lat prowadzi warsztaty dźwiękowe i muzyczne z dziećmi, młodzieżą oraz dorosłymi, oraz warsztaty słuchania i akustycznej ekologii.

W ramach warsztatów odbędą się dwa spotkania 17 i 18 sierpnia w godz. 16:00-19:00 (łącznie 6 godzin).

Wejściówka obejmująca oba dni warsztatów: 30 zł

„Matka siedzi z tyłu” to czarna komedia o spóźnionym dojrzewaniu i towarzyszeniu bliskiej osobie w ostatniej podróży. To film drogi jakiego jeszcze nie było!

Jón jest mężczyzną w średnim wieku, który mieszka z matką na islandzkiej prowincji. Przez lata kobieta zdominowała tę relację, całkowicie podporządkowując sobie syna. Kiedy matka niespodziewanie umiera, Jón jest zdeterminowany, by wypełnić jej ostatnią wolę, związaną z miejscem pochówku.

Wejsciówka: 15 zł

Spotkanie oparte o książki Marka Styczyńskiego: Trwałe ogrodnictwo na trudne czasy. Ćwiczenia z permakultury w Europie Środkowej oraz Ocalą nas małe drzewa (2023) i Zadrzewienia karmiące dla wspólnej Europy (2024).

Jednym z tematów będzie bezpieczeństwo żywnościowe i zmiany klimatu. Czym miasto może nas karmić? Kolejnym tematem, będą ogrody rozproszone i koncepcja zadrzewień karmiących. Jak zaprojektować takie zadrzewienia? W jaki sposób wprowadzano miejskie zadrzewienia karmiące w Palermo, w Łodzi i w Trenczynie? Jak to wygląda w Nowej Hucie? Prowadzący przedstawi dziesięć gatunków drzew i krzewów karmiących, które warto zaszczepiać i pielęgnować w Nowej Hucie, w duchu „ogrodnictwa na trudne czasy”.  

Marek Styczyński – leśnik, muzyk, ekspert w zakresie ekologii terenów górskich. Współtworzył oraz był zawodowo związany z Popradzkim Parkiem Krajobrazowym (1987–2007). W 1998 roku, wraz z Anną Nacher, rozpoczął projekt artystyczny Karpaty Magiczne / Magic Carpathians, w ramach którego do dziś tworzą muzykę, łącząc elektronikę z instrumentami tradycyjnymi. Od 2014 roku wraz z Anną Nacher prowadzi w Pieninach Ośrodek Praktyk Bioregionalnych Biotop Lechnica (biotoplechnica.eu).

Wejściówka: 15 zł

W przestrzeni podziemnego tunelu, w miejscu nieustannej zmiany, w którym dawniej istniały podkrakowskie wsie, a obecnie trwa konstruowanie obwodnicy łączącej góry z morzem, Wojciech Kiwer zagra koncert, wydobywając dźwięki z naturalnych przedmiotów znalezionych w najbliższej okolicy i wykorzystując akustyczne właściwości specyficznej lokalizacji.

Wojciech Kiwer – autor muzyki do spektakli teatralnych, audiobooka, wystaw i animacji. Interesuje się nagraniami terenowymi. Konstruuje instalacje dźwiękowe, prowadzi spacery dźwiękowe oraz warsztaty dźwiękowe dla dzieci i dorosłych. Obecnie koncentruje się̨ na graniu koncertów z wykorzystaniem syntezatora modularnego.

Wejściówka: 15 zł

Suizen to japońska praktyka dźwiękowo-poznawcza wykorzystująca bambusowy flet shakuchachi. Jest to japońska wersja chińskich praktyk filozoficzno-poznawczych, emblematycznych dla mędrców o „Długich Uszach”. Koncert odbędzie się w Lesie Krakowian – miejscu, w którym mieszkańcy miasta posadzili wspólnie kilka tysięcy drzewek.

Kiku Day – muzyk grający na flecie shakuhachi, zbudowanym z bambusa. Przez jedenaście lat uczył się honkyoku (klasycznego solowego repertuaru mnichów komusō z sekty Fuke buddyzmu zen). Reprezentuje styl Zensabō Okudy w Europie.

Wejściówka: 15 zł

Zimnowojenne, podziemne schrony miały tworzyć przestrzeń bezpieczną w czasie największych kryzysów. Miały służyć podstawowemu celowi - podtrzymywaniu biologicznego życia, będąc dla niego swoistą przestrzenią-protezą. Są więc miejscami z niezwykłym potencjałem, zwłaszcza ze względu na mechaniczną mediację oddechu, uzyskiwaną za sprawą urządzeń napowietrzających z epoki, z których nadal mogą korzystać. Tytułowe „NAGŁOSOWYWANIE” jest długiem wobec praktyki poetyckiej Mirona Białoszewskiego i jego „Namuzowywania”. Z inspiracji poezją konkretną, zejdziemy od powierzchni języka do podziemi oddechu szukając miejsc bezpiecznych i schronień w kryzysach ekspresji głosowej.

Dr hab. Anna Nacher – pracuje w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się na kulturze cyfrowej, badaniach nad dźwiękiem, sztuce mediów, e-literaturze, humanistyce ekologicznej i posthumanizmie. Aktywność naukową łączy z działalnością artystyczną oraz ekologiczną. Od 2015 roku współprowadzi wraz z Markiem Styczyńskim ośrodek permakulturowy Biotop Lechnica na Słowacji.

Wejściówka: 15 zł

„Bioland” to eksploracja tematu wpływu człowieka na naszą planetę - wzrost populacji, industrializacja i postęp technologiczny wpływający na życie organizmów żywych na całym świecie. Antropocentryzm wartościuje ludzi jako centralne lub najważniejsze istoty we wszechświecie i zakłada, że natura istnieje głównie dla ludzkiego użytku i wyzysku. Wierzenie to tworzy rozróżnienie między ludźmi a naturą, tworząc granicę pojęciową, która została ukształtowana przez kulturowe, filozoficzne i naukowe tezy.

„Bioland” to próba zniekształcenia tak postrzeganego rozróżnienia. Projekt jest komentarzem kryzysu klimatycznego z unikalnej perspektywy - tych mocno nim dotkniętych , ale często pomijanych - niemych istot świata naturalnego.

„Bioland” to eksploracja tematu wpływu człowieka na naszą planetę - wzrost populacji, industrializacja i postęp technologiczny wpływający na życie organizmów żywych na całym świecie. Antropocentryzm wartościuje ludzi jako centralne lub najważniejsze istoty we wszechświecie i zakłada, że natura istnieje głównie dla ludzkiego użytku i wyzysku. Wierzenie to tworzy rozróżnienie między ludźmi a naturą, tworząc granicę pojęciową, która została ukształtowana przez kulturowe, filozoficzne i naukowe tezy.

„Bioland” to próba zniekształcenia tak postrzeganego rozróżnienia. Projekt jest komentarzem kryzysu klimatycznego z unikalnej perspektywy - tych mocno nim dotkniętych , ale często pomijanych - niemych istot świata naturalnego.

Didier Eribon wyjechał z rodzinnego miasta – przedmieść francuskiego Reims, by ujawnić swoją orientację i wejść na drogę społecznego awansu. Wyjazd do Paryża umożliwił mu odkrycie homoseksualnej tożsamości, jednocześnie jednak ujawnił wstyd związany z robotniczym pochodzeniem.

Śmierć ojca Eribona wywołuje w nim potrzebę powrotu w rodzinne strony i skonfrontowania się ze swoją tożsamością klasową. „Powrót do Reims” jest rodzajem osobistej spowiedzi, rozliczenia i oskarżenia rzuconego samemu sobie.

Główną rolę w spektaklu zagra Jacek Poniedziałek – aktor pochodzący z rodziny robotniczej z krakowskiego osiedla Olsza II, powstałego w latach 60-tych, z którego wyjechał do Warszawy. Przegląda się tym samym w biografii Eribona, jak wielu innych mieszkańców małych polskich miast, miasteczek i wsi. Symboliczne spotkanie tych dwóch nazwisk odkrywa uniwersalność i aktualność mechanizmów awansu społecznego na tle przemian, jakie dokonały się w Europie ostatnich dekad. Czy poradziliśmy sobie z naszą przeszłością i zadaniem skonstruowania nowej tożsamości? Czy polskie społeczeństwo nadal siedzi „w szafie” w strachu przed wykluczeniem?

Didier Eribon wyjechał z rodzinnego miasta – przedmieść francuskiego Reims, by ujawnić swoją orientację i wejść na drogę społecznego awansu. Wyjazd do Paryża umożliwił mu odkrycie homoseksualnej tożsamości, jednocześnie jednak ujawnił wstyd związany z robotniczym pochodzeniem.

Śmierć ojca Eribona wywołuje w nim potrzebę powrotu w rodzinne strony i skonfrontowania się ze swoją tożsamością klasową. „Powrót do Reims” jest rodzajem osobistej spowiedzi, rozliczenia i oskarżenia rzuconego samemu sobie.

Główną rolę w spektaklu zagra Jacek Poniedziałek – aktor pochodzący z rodziny robotniczej z krakowskiego osiedla Olsza II, powstałego w latach 60-tych, z którego wyjechał do Warszawy. Przegląda się tym samym w biografii Eribona, jak wielu innych mieszkańców małych polskich miast, miasteczek i wsi. Symboliczne spotkanie tych dwóch nazwisk odkrywa uniwersalność i aktualność mechanizmów awansu społecznego na tle przemian, jakie dokonały się w Europie ostatnich dekad. Czy poradziliśmy sobie z naszą przeszłością i zadaniem skonstruowania nowej tożsamości? Czy polskie społeczeństwo nadal siedzi „w szafie” w strachu przed wykluczeniem?

Didier Eribon wyjechał z rodzinnego miasta – przedmieść francuskiego Reims, by ujawnić swoją orientację i wejść na drogę społecznego awansu. Wyjazd do Paryża umożliwił mu odkrycie homoseksualnej tożsamości, jednocześnie jednak ujawnił wstyd związany z robotniczym pochodzeniem.

Śmierć ojca Eribona wywołuje w nim potrzebę powrotu w rodzinne strony i skonfrontowania się ze swoją tożsamością klasową. „Powrót do Reims” jest rodzajem osobistej spowiedzi, rozliczenia i oskarżenia rzuconego samemu sobie.

Główną rolę w spektaklu zagra Jacek Poniedziałek – aktor pochodzący z rodziny robotniczej z krakowskiego osiedla Olsza II, powstałego w latach 60-tych, z którego wyjechał do Warszawy. Przegląda się tym samym w biografii Eribona, jak wielu innych mieszkańców małych polskich miast, miasteczek i wsi. Symboliczne spotkanie tych dwóch nazwisk odkrywa uniwersalność i aktualność mechanizmów awansu społecznego na tle przemian, jakie dokonały się w Europie ostatnich dekad. Czy poradziliśmy sobie z naszą przeszłością i zadaniem skonstruowania nowej tożsamości? Czy polskie społeczeństwo nadal siedzi „w szafie” w strachu przed wykluczeniem?

Wiosna 1794 roku, w Polsce wrze. Do kraju wraca generał Tadeusz „Kos” Kościuszko, który planuje wzniecić powstanie przeciwko Rosjanom, mobilizując do tego polską szlachtę i chłopów. Towarzyszy mu wierny przyjaciel i były niewolnik, Domingo. Tropem Kościuszki, wraz z listem gończym, podąża bezlitosny rosyjski rotmistrz Dunin, który za wszelką cenę chce schwytać generała, zanim ten wywoła narodową rebelię. W tym samym czasie młody chłop, Ignac, szlachecki bękart, marzy o nadaniu herbu i majątku przez swojego nieprawego rodzica, Duchnowskiego, który tuż przed śmiercią uwzględnia go w testamencie. Gdy ojciec umiera, chłopak musi uciekać przed swoim przyrodnim bratem Stanisławem, który nie chce dopuścić do realizacji ojcowskiej woli. Ignac kradnie testament i ma tylko dwa dni, aby stawić się z nim przed sądem i udowodnić swój tytuł szlachecki. W trakcie ucieczki spotyka na swojej drodze Domingo. Między mężczyznami tworzy się silna więź porozumienia, mimo że obaj nie znają nawzajem swojego języka. Razem trafiają do dworku Pułkownikowej, gdzie Kościuszko ukrywa się, czekając na negocjacje z magnatami. Kos jest nieufny wobec Ignaca i trzyma go

w areszcie, jednak w decydującym momencie to właśnie w rękach niepozornego szlacheckiego bękarta będą leżały losy powstania. Gdy nadejdzie chwila próby, Ignac będzie musiał wybrać – czy dalej podążać za swoim herbowym marzeniem i dziedzictwem ojca, czy też przyłączyć się do Kościuszki i walczyć z nim o najwyższą stawkę.

Wejściówka w cenie 15 zł.

Miłość, zdrada i poświęcenie w historii dwóch podhalańskich rodów wystawionych na najtrudniejszą próbę podczas niemieckiej okupacji.

Czy miłość okaże się silniejsza niż więzy krwi?

W niezwykłych kreacjach aktorskich zobaczymy m. in. Filipa Pławiaka, Sandrę Drzymalską, Jakuba Gierszała, Juliana Świeżewskiego, a także Adama Woronowicza i Wiktorię Gorodecką.

Reżyserem i autorem zdjęć jest dwukrotnie nominowany do Paszportów Polityki i nagradzany podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Marcin Koszałka.

Wejściówka w cenie 15 zł.